Drømmen om å rømme med et reisende sirkus

Love Terins gir en beskrivelse av maleprosessen som en forvandling i et øyeblikk hvor spranget er tatt men hvor landingsplassen er i det uvisse. I Skiens Kunstforening lander hun trygt med den ene foten innenfor en maleritradisjon og den andre innenfor evnen til å fornye nettopp maleriet. 

Forsvinne og gjennoppstå som noe annet 

– Utstillingen handler om en lengsel etter å forsvinne og gjenoppstå som noe annet. I maleriene søker jeg en tilstand midt i denne forvandlingen i et øyeblikk hvor spranget er tatt men hvor landingsplassen er i det uvisse. Motivet pendler mellom kontroll og kollaps, humor og alvor, skeivhet og skjønnhet, implosjon og eksplosjon. 

Forvandlingen 

– Lengselen etter forvandling har gjennom tiden tatt form i meg som en drøm om å rømme med et reisende sirkus. Jeg fascineres av sirkusets mystikk, spennvidden som finnes av motsatser og flerbunnede historier som er fylt både av lys og mørke. Sirkusets tiltrekningskraft rommer for meg et ønske om en slags profesjonell dårskap og en samhørighet gjennom utenforskap.   

Sirkuset 

I utstillingen har hun brukt referanser fra sirkusets visuelle språk som et filter for å utforske fascinasjon og lengsel etter fornyelse og transformasjon.  

– Samtidig har jeg brukt det visuelle språket som på en måte å tilnærme meg spørsmål rundt smak og estetikk. Hva anses som folkelig eller elitistisk? Hva er vulgært eller vakkert.  

Tekstile forbilder 

– Tekstile elementer er en konstant faktor i maleriene mine. Arven fra kvinnelige forbilder innen tekstilarbeid i oppveksten fremstår for meg som representasjoner av hvordan intimitet og identitet kan utrykkes. Tekstil er et medium jeg bruker for å ta del i omgivelsene mine. Klovnens krage, teltets striper, akrobatens silke og harlekinens ruter er ladet med det storslagne, brutale og vakre som er sirkusets attraksjonskraft. 

En plutselig frigjørende tanke 

 I malerienes motiver søker hun en tilstand mellom logikk og nonsens, der overflater forskyves, dybder åpnes og transformasjon pågår.  

– Jeg bruker tekstile referanser og mønster som finnes som figurative spor i andres komposisjoner. I en kombinasjon av ulike lag, det taktile, tempo og dybdeillusjoner, skaper jeg bilder som pendler mellom det gjenkjennbare og det absurde. Dette blir til i en arbeidsprosess som veksler mellom kaos og kontroll. Den innledende fasen er delvis intuitiv, men også styrt av en tanke om en komposisjon og en slags tilstand. Jeg bruker utblandet akrylfarge som flyter og blir liggende som store dråper som tørker, sammen med penselstrøk utført via kroppens bevegelser, som maling som helles, skvetter, blir liggende i «vannpytter» og tørker. Jeg jobber raskt og ukritisk for å frigjøre den opprinnelige tanken og gjennom tilfeldigheter la nye forutsetninger og problemstillinger fremtre i maleriet.  

Analytisk tilnærming 

Gjennom å analysere disse, finner hun nye elementer og forløpet som utformer bildet videre.  

– Her jobber jeg sakte og repetitivt og lagvis maler jeg tynne strøk på de allerede eksisterende retningene i motivet og lar dem møte formskapende mønstre og nye bevisste manøvrer i bearbeidinger av maleriet. Det er en kollasj-lignende tankeprosess, en pendling mellom bevegelse og ettertanke der jeg fletter sammen ulike inntrykk, rytmer og teknikker for å finne motivets iboende logikk. 

Utstillingen er støttet av: Billedkunstnernes Vederlagsfond, Kulturrådet, Norske Kunstforeninger og Skien kommune. 

Love Terins (1993, Malmö, Sverige) er utdannet ved Kunstakademiet på Kunsthøgskolen i Oslo og har tidligere stilt ut i bl.a. Akershus Kunstsenter (Nitja), Studio17, Akademirommet, Galleri Golsa og KÖSK, samt gjort en offentlig utsmykning på Deichman, Demo Linderud. Hun har mottatt stipend fra Billedkunstnernes Vederlagsfond, FKDS (ateljéstipendium), Lomma Kommun og Lunds Konsthalls Vänner og Skien kommune.  

Terins er innkjøpt av Fidelity Art Collection (US), Norges Bank (NO), KLPs Kunstsamling og Kunst på Arbeidsplassen (NO).